ESTE FIN DE SEMANA

CARLOS MICHELENA Y LAS MARUJAS

Este fin de semana, el viernes 27 y sábado 28 de abril, en el contexto de la fiesta “Florece la Cultura” impulsado por el GADM del Cantón Riobamba, Comité Permanente de Fiestas y Fundación Arte Nativo, llega a la ciudad la obra teatral “Las marujas, que viejas para verdes..”, escenificada por tres actrices de gran fractura como son: Juana Guarderas, Martha Omaza y Elena Torres y el actor ecuatoriano Carlos Michelena, los eventos se cumplirá en el Coliseo del Colegio Cisneros y Salesianos a las 19h30, respectivamente. Entrada libre.

Las Marujas están verdes y es que esa es la nueva propuesta que traen las tres actrices, que a más de divertir al publico, sobre todo lo han puesto ha pensar: ¡qué viejas para verdes!. Esta es una obra que nace de las inquietudes de Helena Torres, Martha Ormaza y Juana Guarderas, sobre el tema ambiental.

Ellas a través de las Marujitas han conseguido ser queridas y proyectar credibilidad. Esto para Helena, Martha y Juana, se ha vuelto una responsabilidad muy grande, por eso en estos momentos en los que ya “la tierra y la humanidad están pasando por momentos irreversibles”, siempre tuvieron esta idea guardada para algún día hacerla pública. Juanita expresa angustia en sus ojos cuando comenta que ya no hay marcha atrás, que la realidad del medio ambiente es demasiado compleja.

Las Marujitas no sólo se han dedicado ha hacer teatro sino también han apoyado propuestas de algunas empresas con temas que llaman su atención y despiertan en ellas un especial interés.  Para Juanita esto es muy importante, le gusta que los personajes de las Marujitas entren en todo tipo de situación y sean capaces de hablar de cualquier tema que sirva para que la gente además de entretenerse por un momento, se lleve un mensaje. Para todas sus obras son ellas las que mandan, pero hay excepciones en las que si trabajan en una campaña, es el cliente quien regula lo que pueden y no pueden hacer.

Las Marujas, son tres polos, tres puntos de vista y tres posiciones totalmente diferentes, en la contradicción está el gusto por sus obras. La quiteña (Elena Torres), es la centralista y capitalina, es el sabiondo y sobrio personaje de Cleta; se cree lo máximo y lo que dice es la última palabra, ella tiene completa seguridad de eso. Su papel en las obras es trasladar el mensaje más técnico, específico y concreto. La manabita (Martha Ormaza) Encarna, es el personaje novelero y superficial, siempre hablando desde el glamour y la modernidad, proyectando con su profunda mirada y maquillaje de ojos rasgados su abundante elegancia frente a la vida. La cuencana (Juana Guarderas) representa a Abrilia, un personaje tradicional y conservador, ella se vuela con sus comentarios “fuera de tono”. Juanita al momento de ser Abrilia se transforma en un personaje radical y extremo, loco y metido dentro de su propia ideología contradictoria.

Se invita a la ciudadanía riobambeña a disfrutar del arte escénico ecuatoriano.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

En homenaje la ciudad de Riobamba en sus 190 Años de Independencia el Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal del Cantón Riobamba, Comité Permanente de Fiestas, Jefatura de Turismo y Fundación Arte Nativo, se complace en presentar a la Cia Nacional de Danza, dirigido por la Maestra María Luisa Gonzáles.

 

La Compañia Nacional de Danza del Ecuador es una Institución del Estado que cumple con la misión de difundir, propiciar y desarrollar la  Danza Contemporánea en el país. Lleva la imagen creativa a foros internacionales y busca el intercambio artístico, profesional y educativo con países amigos. Desde Junio de 1976, desarrolla una danza propositiva y humanista.

 

·         El Agua y la Memoria (FRAGMENTO)

·         Silencio

·         Canciones

• El Otro Bolero de Ravel

“EL AGUA Y LA MEMORIA” (fragmento - Cuarteto)

COREOGRAFÍA:      Jorge Alcolea           

SINOPSIS:            La Obra, toma la importancia que tiene el agua en la vida de todos los seres vivos, y presenta desde la sugerencia y la imagen, diferentes momentos de encuentro, recuperación e  integración del hombre con este elemento vital que hay que    mantenerlo y valorarlo.          

INTÉPRETES:          Elizabeth Arroyo, Fátima Bassante, Paúl García, Omar Aguirre.

“SILENCIO”

COREOGRAFÍA:    Jorge Alcolea

SINOPSIS:               Con el manejo lúdico, del juego entre amigos, cinco jóvenes van desde la broma, la complicidad, el misterio, magia y la intriga.  Es lo que sucede o puede suceder entre “amigos”.

INTÉPRETES:        Vilmedis Cobas,  Cristian Albuja, Pedro Hurtado, Sebastián Salvador y Oscar Santana.

“CANCIONES”

COREOGRAFÍA:   María Luisa González

MÚSICA:              Grupo Quimera

SINOPSIS:         Inspirada en la música del Grupo Quimera, la Obra presenta la nostalgia del amor en los procesos de encuentro y desencuentro de las parejas.  El amor como eje del ser humano, aquel encuentro, el desamor, el recuerdo y la nostalgia. 

INTÉPRETES:        Eliana Zambrano, Lorena Delgado, Elizabeth Arroyo, Fátima Bassante, Lisset Galego, Fernando Cruz, Cristian Albuja, Sebastián Salvador y Omar Aguirre.

                                          

“EL OTRO BOLERO DE RAVEL”

COREOGRAFÍA:      Hervé Maigret

MÚSICA:                   Maurice Ravel

SINOPSIS:    

Hervé Maigret, director de la Compañía de Danza NGC,25 de Francia , a manera de intercambio dancístico con el elenco de la Compañía realiza el montaje inédito de la propuesta artística en la que toma la imagen de los trabajadores de una fábrica textil de comienzos de siglo en Europa, con  la mecanización del comportamiento del cuerpo y  la repetición incansable de la melodía musical,  para generar una fuerza vital  en la que cada bailarín irrumpe con la energía liberadora de sus movimientos  particulares.

INTÉPRETES:     Elizabeth Arroyo, Eliana Zambrano, Lorena Delgado, Fátima Bassante, Lisset Galego, Pedro Hurtado,  Vilmedis Cobas, Omar Aguirre, Sebastián Salvador,  Paúl García, Fernando Cruz, Oscar Santana y Cristian Albuja.

                                       

presentación en el Auditorio de la ESPOCH

MARGARITA LASSO Y LA MARIMBA DE PABLO VALAREZO

Florece la Cultura es el concepto que en homenaje la ciudad de Riobamba en sus 190 Años de Independencia el Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal del Cantón Riobamba, su Comité Permanente de Fiestas, Fundación Arte Nativo y Jefatura de Turismo, se complace en presentar a Margarita Laso en el Auditorio de la ESPOCH  el 19 de abril a las 19h30 y a la Compañía Nacional de Danza el viernes 20 de abril a las 19h30 en el Coliseo del Colegio Riobamba.

Cantante, escritora y productora quiteña.  Con varios reconocimientos a lo largo de su carrera profesional ha encaminado su trabajo al crecimiento de la actividad artística local y nacional y a la expansión de la música ecuatoriana y latinoamericana. Ha producido once discos compactos con diversas temáticas, un sinnúmero de recitales y montajes artísticos y ha publicado cuatro libros de poesía.

Con el aliento de su entorno afectivo, Margarita Laso inició su formación musical escuchando cantar a su padre tangos y tonadas, boleros y canciones del Ecuador.  Empezó a los ocho años su estudio del piano y más tarde de de la guitarra, para dedicarse después al estudio del canto con la maestra Blanca Hauser.

Una de las voces más influyentes de la música en el Ecuador actual, Margarita Laso ha representado a su país –con su canto y poesía- en Colombia, Perú, Cuba, Chile, Brasil, El Salvador, Turquía, Guatemala.

CONJUNTO DE CÁMARA DE LA ESPOCH, en la intencionalidad de crear un espacio para lo mejor del arte nacional y local, también participará el Conjunto de Cámara integrado por jóvenes músicos riobambeños que indagan en las melodías nacionales.

MOSQUITO MOSQUERA Y SU SHOW DE HUMOR

Y LA PELICULA LAS SUQUILLO

Dentro de “Florece la Cultura” está la propuesta cultural “El arte y el humor viajan a lo Barrios” impulsada por el Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal de Riobamba, su Comité de Fiestas y Fundación Arte Nativo, da inicio este sábado 14 de abril a las 19h30 con la participación del actor del humor  Eduardo Mosquito Mosquera, quien presentará un espectáculo, donde profundiza y resalta las señas particulares de identidad vinculada con el humor.

El actor Eduardo Mosquera, más conocido como Mosquito y El cabo Mosquito, tiene más de cuarenta años en el ejerció de actor ecuatoriano. Cuando personifica al cabo Mosquito, su uniforme caqui, las botas de Policía, el casco de plástico, el pito gigante y una almohada que aparenta un estómago exagerado, calzan a la perfección en su cuerpo de 140 libras y 1,58 cm de altura, “parezco gringo pero soy quiteño”, ironiza, tras su bigote negro mostacho.

Mosquera convive con su personaje desde hace 31 años. Nació fruto de una tarea estudiantil en la Facultad de Artes de la Universidad Central, “tuve que observar el comportamiento de muchos uniformados, cómo eran sus movimientos: fruncido el ceño con los choferes y vacilones con las mujeres”. El personaje gustó. Fue por esta época que quiso abandonar los estudios por problemas económicos y la presión familiar por una profesión rentable, sin embargo su tenacidad y convicción lo convierten en uno de los referentes del tatro de humor del país. 

Trabajó con el grupo “La Matraca” hizo teatro de la calle durante siete años, y después formó parte de la Compañía Ecuatoriana de Teatro. En 1992 paseó su arte por el extranjero. Con el grupo Vereda participó en el Festival Internacional de Mimo en Argentina, luego fue a Colombia, Uruguay, Estados Unidos y Brasil.

El dramaturgo Peky Andino lo invitó a trabajar en el programa Dejémonos de vainas. Estuvo en Ecuavisa durante cinco años, y lo catapultó a la fama. Sin duda es uno de los personajes que mayor satisfacción profesional le dio: “En la calle la gente me saluda, me reconoce y hasta no me cobran en los restaurantes”. Mosquera siente pasión por el teatro desde niño. En la escuela era chistoso, imitador y no desaprovechaba un momento para hacer una broma. “Desde esa época me gané el apodo de ‘Mosquito’”.

Festival de Cine "Kunturñawi en los Barrios": inicio en el año 2006 y este llegó a su tercera convocatoria-concurso en Noviembre del 2010 y este proceso avanza con la propuesta de llevar el arte cinematográfico a los barrios. Para este día sábado 14 tendremos la película “Las Suquillo” y contaremos con la presencia y participación del su Director Carl West.

La idea principal es que estos espacios puedan ser aprovechados por jóvenes y adultos, estudiantes, maestros, amas de casa, profesionales, es decir, todos aquellos que pertenecen a la sociedad y que desde ella pueden entender las propuestas del cine ecuatoriano.

Patricia Alexandra es “La Voz de los Andes”

Esta noche a las 19h30 en la Basílica de Riobamba, se vivirá un especial acontecimiento cultural con la participación de María Tejada y Patricia Avilés, en un encuentro de talento musical sin precedentes.

Siendo niña llega al profesionalismo y graba su primer sencillo de 45 revoluciones con dos temas nacionales, en adelante grabó para la SAYCE, CCE, Producciones Aravec, Ecuamusic, y M.A.S. Producciones Ecuador, sello que lo crearía para exponer sus trabajos discográficos, al momento cuenta con nueve producciones, de las cuales dos incluyen temas de su autoría,  y los demás reediciones en ritmos nacionales y románticos.

Ha paseado su voz por  los diversos escenarios de todo el ecuador, en las ferias y espectáculos públicos, y ha compartido los escenarios con artistas nacionales como Hermanos Miño Naranjo, Hermanos Villamar, Hermanas Mendoza Suiasti, Ernesto Albán, Margarita Lasso, Roberto Zumba, Paco Godoy entre otros, e internacionales como: Leonardo Fabio, Manolo Otero, José Luis Rodríguez el Puma, Isabel Pantoja, Los Panchos de México, Leo Dan, Tormenta, Camilo Sesto, Los terrícolas, Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros, Camilo Sesto, Gali Galliano, Alci Acosta, Guillermo Dávila, etc.

Nos ha representado en Estados Unidos, en el Festival del Pasillo organizado por Producciones Ecuador en New York, 1995, Festival Ecuatoriano Queens año 2000, Festival Alauseños residentes en New Jersey año 2007, fue invitada a participar en la Feria Internacional de Entidades Ecuatorianas en el Mundo realizado en Washington año 2010, ha participado en la Feria Peruano Ecuatoriana.

A Patricia Alexandra en los inicios de su carrera artística se la conocía como “La Niña Prodigio de la Canción”, en su adolescencia “Dulzura Musical” o “La encantadora Voz” “La Mejor Voz de Chimborazo” y hoy por hoy es “La Voz de los Andes” termino otorgado en los Estados Unidos en el año 2007 y que llevara el nombre de su disco número 7. Cuenta con alrededor de 50 temas inéditos, de los cuales en el año 2009 promoviera la canción “A Tránsito Amaguaña” un homenaje a la indígena luchadora de todos los tiempos. Patricia Alexandra presentó e este año 2011 su más reciente producción que se titula “VOLVERÀS”, En este mes de Julio, ha firmado un contrato de representación artística con la Empresa “VOCES Y EVENTOS”, y prepara su nueva producción musical nacional, que incluirá 12 temas, 8 inéditos, y 4 covers y que se llamará

María Tejada su voz entre el pasillo, el jazz y el flamenco

En homenaje la ciudad de Riobamba en sus 190 Años de Independencia el Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal del Cantón Riobamba, su Comité Permanente de Fiestas y Fundación Arte Nativo, se complace en presentar a dos voces con lenguajes y propuestas vanguardistas en la Música ecuatoriana: María Tejada y Patricia Avilés, el evento será en el Templo de la Basílica este viernes 13 a las 19h30.

María Tejada, es una artista cuya voz está encontrando sus propias opiniones y cometarios sobre el pasillo tradicional y lo está conjugando con el flamenco, jazz, el fado y otras fuentes y aquellos buscadores de otras sonoridades de la voz. Ha compartido el escenario con Tomatito, Ana Moura, entre otros artistas nacionales e internacionales.

Esta noche podremos disfrutar de temas de su disco Nocturnal,  segundo trabajo discográfico producido alrededor de la música ecuatoriana interpretada con bagajes propios, experimentando fusiones que corresponden a la realidad de la artista y su época.  Su oído musical pone en valor las influencias del jazz y la world music: pasillo-fado, pasillo-jazz, andarele-afoxé, yaraví-blues, son algunas de las fusiones experimentadas. Existen también 4 nuevas propuestas vocales: adaptaciones de temas instrumentales con letras inéditas escritas por la cantante. Su propuesta además se mezcla las nuevas armonías, sonoridades, instrumentos, explorando una interpretación vocal que vaya de la mano con todos los elementos. Los arreglos y dirección musical están a cargo del guitarrista francés Donald Régnier.

Patricia Avilès, riobambeña, del barrio de “Santa Rosa”, nace en la música a la edad de 5 años, convino los estudios con el canto, participa en diversos concursos de música nacional ecuatoriana donde obtuvo los primeros lugares por más de 160 veces, allí se abren las puertas al profesionalismo. Ha paseado su voz por  los diversos escenarios de todo el ecuador; nos ha representado en Estados Unidos en varios Festivales. A Patricia, conocida en su infancia como “La Niña Prodigio de la Canción”, en su adolescencia “Dulzura Musical” o “La encantadora Voz” “La Mejor Voz de Chimborazo” y hoy por hoy es “La Voz de los Andes” termino otorgado en los Estados Unidos en el año 2007 y que llevara el nombre de su disco número 7.

Cuenta con alrededor de 50 temas inéditos, de los cuales en el año 2009 promoviera la canción “A Tránsito Amaguaña” un homenaje a la indígena luchadora de todos los tiempos. Patricia Alexandra presentó e este año 2011 su más reciente producción que se titula “VOLVERÀS”, que incluye cuatro temas inéditos y la reedición de canciones de corte romántico de los años 80 y prepara su nueva producción musical nacional, que incluirá 12 temas , 8 inéditos, y 4 covers y que se llamará “Yo soy”

PROGRAMA

ENSAMBLE DEL TEATRO NACIONAL SUCRE

En el templo de la Basílica, se rindió homenaje la ciudad de Riobamba en sus 190 Años de Independencia el Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal del Cantón Riobamba, con la participación de los Ensambles: Teatro Nacional Sucre-Ensamble de Quito y Ensamble de Trombones, tuba y percusión de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

“Empieza el llanto

de la guitarra.

Se rompen las copas

de la madrugada.

Empieza el llanto

de la guitarra.

Es inútil callarla.

Es imposible

callarla. (…)”

(Tomado del Poema “La Guitarra” de Federico García Lorca) 

El Ensamble del Teatro Nacional Sucre está integrada por 6 músicos, como 6 son las cuerdas de la guitarra, fue creada en el año 1993 como parte del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito. Actualmente está administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y ensaya diariamente en el Centro Cultural Mama Cuchara, en el barrio emblemático de la Loma Grande.

Al ser la guitarra un instrumento tan versátil, capaz de interpretar muchos géneros, el ensamble ha tocado varios repertorios que abarcan desde música renacentista hasta música ecuatoriana de vanguardia. Esto, sin dejar de lado la compenetración musical y humana de la agrupación, así como una indiscutible solvencia técnica, lo que ha permitido la aceptación y cariño del público y de entendidos en el tema, llevando su música a escenarios nacionales e internacionales tales como EE.UU., Colombia y Costa Rica.

A nivel nacional el Ensamble de Guitarras ha participado en incontables proyectos tales como el acompañamiento en la Ópera bufa “La Serva Padrona” de Pergolesi, dentro del Proyecto “Ópera al Parque” que organizó la Fundación Teatro Nacional Sucre; así como el acompañamiento en la zarzuela “La Verbena de la Paloma” de Tomás Bretón y la Ópera “Dido y Eneas” de Henry Purcell.      

   

ENSAMBLE DE TROMBONES, TUBA Y PERCUSIÓN OSNE, es uno de los grupos de cámara más activo y dinámico con que cuenta la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador para la presentación de sus conciertos de música de este atractivo género. El Ensamble ha realizado exitosas presentaciones en algunos de los más importantes teatros de la ciudad de Quito, interpretando atractivos repertorios  que incluyen desde música de compositores universales hasta Jazz  y obras de la música popular  del mundo, especialmente de Latinoamérica y del Ecuador. El Ensamble de trombones, tuba y percusión de la  OSNE  tiene como objetivo  difundir la música del repertorio universal, latinoamericana y nacional y llegar al mayor número de ecuatorianos de las diferentes regiones del país.

Lo integran los artistas: Rómulo Gallegos, Jaime guacho, Yony Muñoz y Luis Cóndor son miembros del área de trombones de la  Sinfónica Nacional;  Jimmi Paéz es el tubista de la OSNE y Daniel Villarreal conforma el área de la Percusión de la institución. Todos son músicos académicos formados en los conservatorios del país y alguno en el exterior.  A su formación académica se suma su juventud y también su experiencia l en la ejecución de música de cámara.      

Riobamba vive una fiesta Sinfónica

con la banda de Pichincha

Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal de Riobamba, el Comité Permanente de Fiestas en convenio con la Fundación Arte Nativo, se honran en presentar a la Banda Sinfónica del Gobierno de Pichincha, dirigido por el Maestro Cristián Naranjo, dentro del proyecto *Florece la Cultura*,

La Banda Sinfónica, es una agrupación artística dependiente de la Dirección de Educación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Pichincha, está conformada por su Director y 37 músicos profesionales, tienen en su repertorio tanto de música académica universal como también de popular, latinoamericana y ecuatoriana, reflejando la realidad del mundo sonoro en todas las manifestaciones de su género.

La Banda Sinfónica fue creada en agosto de 1980 bajo la dirección del maestro. Edgar Palacios. En 1983 es invitada a Venezuela como resultado de un proyecto de intercambio cultural durante 15 días donde realiza conciertos en diversos escenarios del país como el Teatro Teresa Carreño, Plaza Chacaito, Sábana Grande, Plaza Simón Bolívar entre otros, todos ellos con gran acogida.

Ha sido muy importante el legado de grandes músicos de valiosa experiencia que han dirigido la Banda y entre los que podemos citar a su fundador, el Maestro Edgar Palacios, Rolando Valladares, Lenin Palacios, José Ángel Pérez (cubano), Medardo Caizabanda, Larry Salgado, Gilberto Guerrero, Gustavo Lovato, Milton Anaguano, Richard Antón(+), Carlos Ávila (hasta estos días)

Actualmente, la Banda sigue desempeñando su labor de difusión musical, por medio de conciertos, conciertos didácticos, festivales artísticos y actos ceremoniales.

ORQUESTA SINFONICA SINAMUNE

Dirigido por el maestro Edgar Palacios, la Orquesta Sinfónica SINAMUNE, estará en Riobamba para ofrecer dos conciertos: lunes 9 de abril a las 11h00 (estudiantes) y 19h30 (público en general) en el Coliseo Teodoro Gallegos Borja, en el contexto de la Fiesta *Florece la Cultura* promovido por el GADM del Cantón Riobamba, su Comité Permanente de Fiestas y la Fundación Arte Nativo, con el objetivo de desarrollar una celebración artística inclusiva y destacando el talento musical.

La Orquesta  Sinfónica, fue creada en el año de 1992, con el propósito de apoyar el desarrollo artístico educativo en el Ecuador, alli se crea el Proyecto Sistema Nacional de Música para Niños Especiales SI.NA.MU.N.E., cuyo mentalizador es el Maestro Edgar Palacios,  con la finalidad de brindar capacitación y terapia musical a personas con discapacidad,

Son veinte años que la orquesta ha ido creciendo sinamune, tiene en su haber los discos “música sin barreras”, “escalas al sol”, “sinamune 2000” y “lo mejor de sinamune”, “siembra de fé, cosecha de amor”, “fiesta en ecuador”, comercializando cinco mil ejemplares del producto a través de la fuerza de ventas de la empresa yanbal del ecuador. realiza una gira nacional “fiesta en ecuador”, visitando las ciudades de Tulcán, Ibarra, Latacunga, Ambato, Cuenca, Portoviejo, Manta, Bahía de Caraquez. la orquesta también emprenden su primera gira internacional, “fiesta iberoamericana” en España e Italia, realizando presentaciones ante el santo padre Juan Pablo II (+) y distinguidas autoridades de ambos países. Como parte de la gira se produjo el disco “fiesta iberoamericana” y el documental en video “construyendo sueños de amor”.

Sinamune, integrada por 36 músicos,  se une a la celebración de Riobamba con la propuesta conjunta con el Ballet Nacional del Ecuador (escénica-musical) “Tropicalísimo”, donde el público disfrutará del siguiente programa: Pasodoble el Gato Montéz, con coreografía Sinamune; Fiesta de Negritos  (coreografía Ballet Nacional); Tico tico. (Coreografía Sinamune); Guantanamera. (Coreografía Ballet Nacional); Los santos vienen marchando; Baila baila negra, (coreografía sinamune); La noche. (Coreografía Ballet Nacional); A mi lindo Ecuador; La murga de panamá. (Coreografía sinamune); La pollera colorá. (Coreografía  Ballet Nacional); Zorba el griego la candeloza-oyeme juanita-el cumbanchero (coreografía sinamune) y Amor de papel (coreografía Ballet Nacional) y finalmente un Mambo con la Orquesta.

En el evento también participará la Soprano riobambeña Dalia Silva y Urbano Ensamble (músicos riobambeños Pablo Lescano, Santiago Cargua y Paul Gómez).  Dalia Silva, realizó sus estudios técnico-musicales en el Conservatorio Nacional de Música de Quito y en el instituto Interamericano de Música Sacra. En forma particular recibe su formación vocal con la maestra Blanca Hauser, soprano mundialmente reconocida como solista en música vocal de cámara y ópera.

Ensamble de Cuerdas "Los Tres"

comparte la escena musical con Tadashi Maeda

Dentro del proyecto cultural *Florece la Cultura*: Fiesta Abril 2012, impulsado por el GADM del Cantón Riobamba, presidido por el Sr. Alcalde Lic. Juan Salazar y Dr. José Luis Aldáz, Presidente del Comité Permanente de Fiestas en convenio con la Fundación Arte Nativo, destaca el encuentro musical de lo mejor del arte nacional, con lo mejor del arte musical local, que tendrá lugar el día domingo 8 de abril a las 19h30 en la Basílica de Riobamba.

El trío “Los Tres”, orgullosamente riobambeña, es una fusión entre la guitarra clásica de Jenner Baquero con el requinto y guitarra popular de Guillermo y Francisco Merino Saltos, que tienen en su haber 6 años tocando juntos y ha gustado sobre manera a los diversos públicos donde han expuesto su trabajo; su swing musical es con sello ecuatoriano como un denominador común.

Jenner Baquero, tiene una sólida formación clásica en Alemania y ha sido parte de los encuentros de la guitarra en la ciudad de Cuenca, ha formado parte de algunos grupos de guitarras. Los hermanos Merino Saltos son sobrinos de los extraordinarios guitarristas ecuatorianos "Los Gatos" con más de 50 años haciendo música instrumental con grandes del pentagrama nacional como: Edgar Palacios, Don Medardo y sus players, Huberto Santacruz, Lucho Silva, etc y como acompañantes de los Hno Miño Naranjo, Julio y Pepe Jaramillo, etc.

El trío los tres han producido hasta el momento 2 discos de música instrumental ecuatoriana, y entre sus últimos conciertos están en el Museo de la música Julio Jaramillo de la ciudad de Guayaquil y el Festival Internacional de la guitarra en Riobamba en Noviembre del 2011.

Hoy comparte escenario con Tadashi Maeda, músico japonés que llega con su quinteto para nutrir a la música ecuatoriana, provocando otras sonoridades con la interpretación de instrumentos de cuerdas, encontrando en este ejercitar creativo un encuentro maravilloso sin fronteras. 

PROGRAMA

En homenaje la ciudad de Riobamba en sus 190 Años de Independencia

el Gobierno Autónomo Descentralizado Municipal del Cantón Riobamba, Comité de Fiestas y la Fundación de Arte Nativo, les da la cordial bienvenida a todos y todas

Esta noche nos honramos en presentar al artista japonés Tadashi Maeda y su Quarteto

y el Trío riobambeño Los Tres

En un encuentro musical para conocer a los autores y compositores riobambeños y ecuatorianos

El trío “Los Tres”, hacen una fusión entre la guitarra clásica de Jenner Baquero con el requinto y guitarra popular de Guillermo y Francisco Merino Saltos. Tienen en su haber 2 discos y 6 años tocando juntos, exponiendo su trabajo con el sello ecuatoriano.

Para esta noche, nos deleitarán con:

----leer repertorio

Con sus aplausos recibimos al trío los tres:

Es valioso para Riobamba, recibir una propuesta musical contemporánea, donde podamos hacer una lectura diferente de la música ecuatoriana, con una interpretación para visualizar la belleza, un intento verdadero y auténtico por encontrar y encontrarse con otras sonoridades.

Tadashi Maeda, es un artista que ha contribuido a la música nacional, ritmos como: el pasillo, albazo, yaraví, yumbo, capishcas y otros han sido de su estudio, exploración y creación, siempre manteniendo la línea vernácula en la mejor de las condiciones, el artista ingresa a una bella propuesta, le da un giro musical, un contraste interesante, gratificante para el deleite del oído y el alma.

Esta noche disfrutaremos es este orden las siguientes interpretaciones:

Como el viento de Segundo Cóndor,

Pájaro que nunca vuela de Tadashi Maeda,

Acuérdate de mí de Luis Alberto Valencia,

Vasija de Barro de Luis Alberto Valencia,

Bonita Guambrita de Ruben Urquillas,

Un forajido de Tadashi Maeda,

Después de que la noche de Nicolas Safadi,

Sonrisas de Luis Alfonso Nieto Guzmán,

Ojos Azules de Ruben urquilla,

Lentes inútiles de Tadashi Maeda,

Ángel de luz de Benigna Dávalos,

Neo albacito de Tadashi Maeda.

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Siempre hay nuevas fronteras y el ser humano debe estar abierto a ir hasta esas cumbres, a las montañas más altas, es el desafío de estas nuevas sonoridades.  

El Gobiernos Autónomo Descentralizado  Municipal de Riobamba, presidido por el Sr. Alcalde Lic. Juan Salazar, el Comité de Fiestas, presidido por el Dr. José Luis ALdaz y Fundación Arte Nativo, expresan su decisión de fortalecer una política cultural local enfocada al fortalecimiento de la identidad y la formación cultural.

LA MUSICA ECUATORIANA CON EL VIOLIN DE TADASHI MAEDA

Esta noche a las 19h30 en la Basílica de Riobamba, se vivirá un especial acontecimiento cultural con la participación del Cuarteto de Tadashi Maeda que viene de Quito y el Trío Los Tres de Riobamba, en un encuentro de talento musical sin precedentes.

El programa a desarrollarse en la hermosa Basílica, estará básicamente circunscrito a las siguientes sonoridades: Como el viento (Segundo Cóndor), Pájaro que nunca vuela (Tadashi Maeda), Acuérdate de mí (Luis Alberto Valencia), Vasija de Barro (Luis Alberto Valencia), Bonita Guambrita (Ruben Urquillas), Un forajido (Tadashi Maeda), Después de que la noche (Nicolas Safadi), Sonrisas (Luis Alfonso Nieto Guzmán), Ojos Azules (Ruben urquilla), Lentes inútiles (Tadashi Maeda), Ángel de luz (Benigna Dávalos), Neo albacito (Tadashi Maeda).

Seguramente quedaremos gratamente sorprendidos de escuchar la música ecuatoriana escrito por compositores académicos, con una propuesta muy firme en la música ecuatoriana, saber que siempre hay nuevas fronteras y que el ser humano debe estar abierto a ir a las cumbres y montañas más altas, en un desafío en otras sonoridades.  

Tadashi Maeda uno de los mejores violinistas del mundo, compositor, nació en Osaka, Japón. Comenzó sus estudios formales de música a los cinco años con especialidad en violín. Después de estudiar música clásica durante 13 años y haber ganado varios premios, viajó a Estados Unidos para estudiar con Henryk Kowalski y Franco Gulli (violín) y Don Freund (composición) en la Universidad de Indiana, donde recibió el Diploma de Artista. Durante su estancia en los Estados Unidos ganó su fama como especialista en música contemporánea y estrenó numerosas composiciones.

Después de trabajar como asistente de Henryk Kowalski durante 4 años en la Universidad de Indiana y la Real Academia Sueca de Música de Estocolmo, viajó a Ecuador para enseñar en la Orquesta Sinfónica Juvenil de este país. Después de 2 años, se desempeñó como Jefe del área de cuerdas en la Universidad Nacional de Cuenca. Simultáneamente colaboró con organizaciones educativas en Sudamérica, especialmente con el maestro José Pedro Boessio en la Unísinos para el Proyecto “Sinos Acorda”.

El GAD Municipal de Riobamba, presidido por el Sr. Alcalde Lic. Juan Salazar y el Sr. Presidente del Comité de Fiestas y Fundación Arte Nativo, expresan la cordial invitación al pueblo de Riobamba a celebrar las Fiestas con un evento que seguramente perdurará en la memoria y en las sensibilidades.

EN RIOBAMBA, FLORECE LA CULTURA

Florece la cultura: fiesta abril 2012, sale a la luz, inspirada en dos importantes ideas: revitalizar la memoria colectiva a través de la Riobamba memorial, iconográfica y pionera de hechos primigenios  en la historia nacional, porque algo que no se conoce no se ama; y la segunda, el visualizar a la ciudad de hoy, joven, universitaria, diversa, intercultural, en tránsito desafío a convertirse en ciudad que se proyecta al futuro.

La cultura es un pilar fundamental de toda sociedad, es un eje integrador, no está aislado al conjunto de sectores, más aun confluyen en él, y este a su vez interactúa con los distintos sectores, esto legitima la responsabilidad del GADM del Cantón Riobamba y Fundación Arte Nativo, para hacerla florecer, considerando que la cultura es de todos y precisa de una política pública que procure su revitalización como ejercicio constante.

Para lograr esta revitalización, se ha considerado una programación que descentraliza lo mejor del arte nacional y crea un encuentro con lo más destacado de arte local, que para el caso de la música prioriza a autores y compositores riobambeños. Pero también la búsqueda es la democratización del quehacer cultural, con la participación barrial en el hecho cultural, ejercido como un legítimo derecho de los ciudadanos/as a disfrutar de una actividad cultural con un contenido, que provoque el goce estético, pero también genere pensamiento y reflexión.

Invertir en cultura desde la gastronomía, pasando por el patrimonio, la iconografía, las artes escénicas, musicales, poéticas, cinematográficas, etc. Emprender un turismo cultural que dinamice la economía y desarrollo de la ciudad. Valorando la creación artística, sin mediatizarla, sino con juicio crítico donde se valoran las trayectorias y aportes.

La cultura es el corazón de un pueblo y esto se plasmará en los principales eventos: elección de reina, desfiles, y la actividad cultural que se ejecutará en el mes de abril.

LOS NIÑOS Y ADULTOS VIVIERON LA MAGIA DE LA DANZA

Aproximadamente cinco mil personas, entre: niños, niñas, adolescentes y público adulto de Riobamba y Tixán, Provincia de Chimborazo, participaron de la presentación especial del Ballet Ecuatoriano de Cámara, en tres funciones gratuitas que se cumplieron los días 15 y 16 de marzo como respuesta a la práctica de una política cultural de acceso al arte como un derecho.

La magia sin duda fue lo que se quedó en la memoria de los asistentes, especialmente en los niños que tan solo una cara pintada logró maravillarlos, más aún la historia de seres fantásticos, con atuendos de colores vivos y cuyos diálogos nos llevaban de la mano a mundos imaginarios bellos. En la escena estuvieron veinte y tres bailarines del BEC con la obra “Fabúlala Imposible”, cuyos actores bailaban la historia que se evoca con el cuerpo en una aula de clase donde la Miss Petrof y el Profesor inician su clase para luego introducir a Rupo, un niño inquieto que se funde en los juegos electrónicos y esto hace que su mundo se transforme en un entorno de maquinas que en el desenlace se volcaron contra Rupo, dejando el mensaje en los niños, de no dedicar su tiempo total a los videojuegos, y aprovecha su imaginación en juegos más reales y lúdicos.

La noche se cubrió de “pasillos de locura y amor”, con la voz inigualable de Julio Jaramillo, el elenco del BEC nos transmitieron la vida del “Ruiseñor de Amércia”, en un homenaje con los versos y el canto y la voz poética de que hiciera Fernando Artieda “Pueblo, fantasma y clave de Jota Jota”. La puesta en escena hizo un recorrido por la vida y la obra de este importante artista de enorme arraigo popular Julio Jaramillo, el público vibró y suspiró.

El segundo momento el espectáculo tuvo su cadencia, el sabor de lo afro ecuatoriano con “Latináfrica”,  una coreografía de Juan Pérez Labra, y la recopilación musical  con diversos exponentes de ritmos latinoamericanos, que fue una conjugación estética para una puesta en escena que transformó un una narración danzada contándonos la historia de penurias, dolores y tragedias vividas por seres humanos esclavizados y desarraigados de su tierra.

Finalmente la evocación del cuerpo fue para sentir y vivir la identidad andina, “Lazos de tierra”, un abrazo de América del Sur, a la Pachamama, a la madre tierra, un homenaje a nuestras culturas milenarias y a los seres ancestrales que la habitaron el abya yala y nos dejaron una herencia valiosa de cultura.

Quienes hicieron posible el derecho que tienen los ciudadanos a un evento cultural con un contenido educativo fueron: ERPE en sus 50 años de vida institucional, Fundación Arte Nativo, Gobierno Autónomo Descentralizado del Cantón Riobamba, FEUE, GAD Provincial de Chimborazo, Cemento Chimborazo, Cooperativa Riobamba, Federación Deportiva, Dirección Provincial de Educación, Tatiana Andrade Sánchez, Reina de Tixán, Mario Javier Guadalupe Garcés, Rey del Carnaval 2011, cuyo compromiso a la formación de las nuevas sensibilidades, posibilitan el aprendizaje de las estéticas del cuerpo, para el acceso al arte nacional.

 BALLET ECUATORIANO DE CÁMARA

Ballet Ecuatoriano de Cámara tendrá dos funciones completamente gratuitas a las 10h00 y 19h00 jueves 15 de marzo en el Coliseo Teodoro Gallegos Borja, en homenaje a los 50 años de Escuelas Radiofónicas Populares del Ecuador y en respuesta la práctica de una política cultural de acceso al arte como un derecho de niñas, niños, jóvenes de colegios y universidades y ciudadanos/as de Riobamba y Chimborazo, ERPE, Fundación Arte Nativo, con el apoyo del Gobierno Autónomo Descentralizado del Cantón Riobamba, FEUE, GAD Provincial de Chimborazo, Cemento Chimborazo, Cooperativa Riobamba, Federación Deportiva, Dirección Provincial de Educación.

En la mañana 10h00 presentará la obra “Fábula Imposible”, una historia de cuatro señoras fantásticas que acompañarán a Rupo -un guagua distraído y dormilón- en una emocionante aventura a través de los inhóspitos parajes de una tierra llamada: ¿Crees que ya lo sabes todo sobre las fábulas que te contaron de chiquito? Pues cuando veas aquí a la caperucita, a la burrita presumida, a la liebre y a la tortuga te vas a dar cuenta de que la fantasía no tiene límites. Y, sobre todo, que tu imaginación es mucho más poderosa y abundante que el más desarrollado de los videojuegos.

La función de las 19h00, está dirigida para estudiantes de colegios y la Universidad Nacional de Chimborazo, gestionado a través de la Federación de Estudiantes Universitarios del Ecuador, filial Chimborazo y su Comisión de Cultura dirigido por Josué Villagómez, además están invitados los ciudadanos/as de Riobamba y Chimborazo.

En la noche se presentará el BEC dirigido por el maestro Rubén Guarderas con las obras:

“Entrepasillos mi locura de amor”, Un homenaje al “Ruiseñor de América”, Julio Jaramillo, a través de su Ballet Metropolitano, coreografía del maestro Juan Perez Labra se inspira en los versos del canto “Mi Locura” y en el poema de despedida que le hiciera Fernando Artieda “Pueblo, fantasma y clave de Jota Jota”. La puesta en escena hace  un recorrido por la vida y la obra de este importante artista de enorme arraigo popular Julio Jaramillo.

Lazos de tierra, es una caricia a la América del Sur, a la Pachamama, un homenaje a nuestra raza y a los seres ancestrales que la habitaron y dejaron una herencia valiosa de cultura.

“Latináfrica”,  coreografía: Juan Pérez Labra, con música recopilación de temas interpretados por diversos exponentes de ritmos latinoamericanos como: Marabú (Ecuador); Grupo A contraluz y Quilapayun (Chile).  “Latináfrica” es la narración danzada de una historia llena de penurias, dolores y tragedias vividas por seres humanos esclavizados y desarraigados de su tierra.

Añoranzas. Recordar las noches de la época colonial, tranquilas y sugestivas a través de fotos y cuadros. La música y el baile se convierten en momentos románticos cuando el detalle de una serenata atrapaba al ser que más se amaba.

Una pareja revive momentos de su juventud, entra en una foto añeja y recuerda cuando se conocieron. El enamoramiento, sus crisis, el recuerdo y la fiesta con la gallada, para finalmente regresar a la foto de añoranza